Бесплатный фрагмент - Хип-хоп энциклопедия

ХИП ХОП ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

Меня зовут Амин Чипинкос я являюсь автором многих книг о рэпе и хип-хопе совсем недавно ко мне пришла идея выпустить в нашей стране первую Хип Хоп Энциклопедию и я решил создать ее для всех новичков которые хотят узнать больше о музыке Рэп и Хип-Хоп.

Я создал энциклопедию на самых значимых фигур в истории Хип-Хопа которые изменили эту музыку в лучшую сторону это поможет вам больше узнать про эту музыку.

ХИП ХОП ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

A 

Afrocentric Political Rap

Афроцентричный политический рэп
В своем самом простом понимании афроцентричный политический рэп — это
поджанр хип-хоп музыки, известный как социально сознательный
рэп (осознание социальных и политических проблем, связанных
с чернокожими сообществами). Цель социально сознательного рэпа — бросить вызов доминирующим представлениям об обществе, культуре, политике и экономике. С помощью этих средств он
создает платформу для того, чтобы голоса, истории и опыт
чернокожего сообщества были услышаны. В частности, чернокожая
молодежь использовала политический рэп для повышения сознательности
об историческом угнетении и несправедливости, с которыми столкнулось
их сообщество. Хотя афроцентричный политический рэп, безусловно, является важным поджанром хип-хопа, не менее важно знать о его
развитии.
Раннее развитие афроцентричного политического рэпа начинается
с наступления золотого века хип-хопа, который, по мнению многих, приходится на 1980-е и начало 1990-х годов.
Важно отметить, что до восьмидесятых и
девятидесятых годов движение «Сила черных», возглавляемое партией «Черная пантера»
сыграло ключевую роль в создании
Афроцентричный политический рэп. На протяжении восьмидесятых и
начала девяностых такие исполнители, как Public Enemy, Sister Souljah, the Jungle Brothers и X-Clan, обладали социально и политически осознанной афроцентричностью. Эти
артисты своей политически и социально ориентированной музыкой
помогли укрепить популярность афроцентричного политического рэпа
как запоминающегося и влиятельного поджанра хип-хопа.

Кроме того, подключение социального и политического контекста к 
Хип-хоп музыка помогла объединить голоса и опыт
чернокожей молодежи в их сообществах через личность.-
все повествования и сторителлинг. Конкретные темы, затрагиваемые социально
сознательным рэпом, включают, но не ограничиваются
ими, институциональный расизм, тюремное заключение, бедность, насилие, жестокость полиции, криминализацию чернокожих и наркотики.
В то время как социально осознанный рэп способствовал
осознанию обществом реалий жизни чернокожих сообществ, он также позволял
рэперам и их командам выступать за освобождение
и солидарность чернокожих. Что касается социальных и политических контекстов, это
помогло не только повысить осведомленность, но и ассимилироваться
этот опыт привел к тому, что общество медленно, но верно
начало менять свою культуру в сторону более мультикультурной
перспективы. Главным достижением афроцентричного
политического рэпа стало повышение общественного и политического сознания
в отношении опыта чернокожих, что способствовало
общему пониманию социального, политического и
экономического контекста чернокожих сообществ в целом. Потому что
глубокое влияние Afrocentric политический рэп в 
основным течениям, социокультурного ландшафта
общин, он был родом из формы развития
Хип-Хоп.
Поскольку афроцентричный политический рэп быстро превратился в очень
популярный и влиятельный поджанр хип-хопа, он стал
причиной перехода от социально ориентированного рэпа к
гангстерскому рэпу (поджанру хип-хопа, характеризующемуся
агрессивными оттенками насилия, с которыми сталкиваются чернокожие люди). К числу
известных исполнителей гангста-рэпа относятся N.W.A, Ice-T,
Тупак, 50 Cent и Ice Cube. С точки зрения стилистических
элементов, гангста-рэп, возможно, является аналогом социально
ориентированного рэпа. Гангста-рэп, по сравнению с афроцентричным

политическим рэпом, предпочитает более агрессивный тон и стиль
это раскрывает насилие, злоупотребление психоактивными веществами и суровые
реалии чернокожих сообществ. Переход от афроцентричного
политического рэпа к гангста-рэпу отражает сложность
влияния социокультурного ландшафта на
развитие хип-хопа в то время. Этот повествовательный и культурный
сдвиг от социально ориентированного рэпа к гангста-рэпу отражает
постоянную динамику постоянно меняющихся поджанров
Хип-хоп на протяжении всей своей истории.
Понимание исторического развития
афроцентристского политического рэпа необходимо для понимания его нынешнего состояния.
значимость. Заслуживающим внимания и талантливым художникам, таким как Азалия
Бэнкс, Брокхэмптон, Чайлдиш Гамбино, Кендрик Ламар,
Noname и Винс Стейплс, приписывают
социальную сознательность. Например, альбом Чайлдиш Гамбино «This
Is America» изобилует многочисленными символами, символизирующими
расизм и насилие, с которыми сталкиваются чернокожие люди.
Своими текстами, наполненными расовой и политической подоплекой, Childish
Gambino дал понять, что расизм, угнетение и насилие
в отношении чернокожих общин далеки от завершения. Так долго как
Афроцентричный политический рэп продолжает оказывать эффективное влияние
Хип-хоп, социально ориентированный рэп по-прежнему
будет преобладать в политике и культуре нашего общества.


AmeriKKKa’s Most Wanted

Большинство AmeriKKKa хотел-дебютный студийный альбом
Лос-анджелесский рэпер Айс Кьюб, вышедший 16 мая 1990 года.
Продюсерами альбома выступили The Bomb Squad (продюсерская
команда известной нью-йоркской афроцентричной рэп
-группы Public Enemy) и команда Ice Cube (рэп-группа или
друзья), Da Lench Mob. Ранее Айс Кьюб был известен как
участник N.W.A, революционной рэп-группы, чьи жесткие
ритмы и откровенные тексты песен поразили Америку, быстро
завоевали популярность и вызвали споры, совершив революцию
в гангста-рэпе. Гангста-рэп — это форма хип-хопа, которая
стал доминирующим стилем в 1990-х годах и был продуктом
жестокого образа жизни в американских городах, изобилующего
дискриминацией, бедностью и преступностью. Айс Кьюб ушел из N.W.A., когда почувствовал, что не получает должного вознаграждения
за свой вклад в группу.
Альбом AmeriKKKa «Most Wanted» получил высокую оценку как прекрасное сочетание
Рэп в стилях Восточного и Западного побережья, что привело к его
огромному успеху. Альбом был хорошо принят публикой
и через три месяца стал золотым, а
год спустя — платиновым. Однако в альбоме также была изрядная доля
разногласия. Название альбома Ice Cube можно интерпретировать
двояко. Во-первых, заменив букву «с» в Америке на «ку-клукс-клан».,
Ice Cube утверждал, что расизм и дискриминация
все еще присутствовали в Америке 1990-х годов. Кроме того, «Most Wanted» подразумевает, что расистская элита и люди, стоящие у
власти, будут возражать против того, чтобы Ice Cube пролил свет
на подобные дела. Второе значение названия альбома
заключается в том, что Ice Cube — самый разыскиваемый гангстер Америки.
Песни и сценки на альбоме гармонично сочетаются друг с другом.-
плавно, без промежуточных остановок, что идеально сочетается
на стихи Кьюба. В заглавной песне «AmeriKKA’s
Most Wanted» Айс Кьюб рассказывает очаровательную историю, объясняющую
причины, по которым он является самым разыскиваемым человеком Америки и 
с подробным описанием того, как он является лучшим в игре (в мире) по
части совершения преступлений. Песня завершается словами
Куб грабит белый район, а затем последующее-
меня арестовали после совершения преступления. Самая сильная
часть песни — это когда Кьюб говорит: «Полиция не обратила
на это внимания», когда «я грабил себе подобных». Это
показывает, что Америке наплевать на борьбу черных с черными.
преступлением, но немедленно принимает меры, как только белый человек становится
жертвой, демонстрируя диспропорцию в системе
уголовного правосудия. Такого рода повествование преобладает
на протяжении всего альбома. В таких песнях, как “
Endangered Species», «Once Upon a Time in the Projects» и «A 
Гангстерская сказка», — комментирует Куб различные несправедливости
чернокожие люди сталкиваются в Америке, например, с бедностью и
жестокостью полиции.
Альбом AmeriKKKa «Most Wanted» стал новаторским альбомом, который помог вывести рэп на новую территорию социальной справедливости
и рассказал о разочарованиях чернокожих американцев
и возмущает. С момента своего выхода альбом оказал влияние на многих рэперов
и, как говорят, даже повлиял на Бигги Смоллса
Ready to Die. Концепции, описанные в заглавной песне, по-прежнему распространены в Америке и по сей день, что делает ее такой же актуальной, какой она была на момент выхода.



B


Beatboxing

Битбоксинг — это разновидность вокальной перкуссии, при которой исполнитель
использует свои губы, язык и голос для имитации звуков, которые обычно воспроизводятся на проигрывателе или ударном
инструменте. Битбоксинг является одним из основных культурных аспектов
Хип-хоп и когда-то практиковался многими артистами.
Зародившись в 1980-х годах, битбоксинг испытал влияние многих
зарубежных традиций и практик вокальной перкуссии. Многие
Африканские музыкальные исполнители используют свои тела и рот
для выдыхания воздуха в технике, аналогичной той, которая используется сегодня.
Хотя термин «битбоксинг» используется широко, его часто
ограничивается определенным стилем вокальной перкуссии, связанным
с хип-хопом и широко используемым в определенных жанрах городской
музыки. Битбоксинг включен в популярные песни
известных рэперов, но он также живет на улицах, где
обычные люди регулярно практикуют хип-хоп. Его охват
охватывает как самых старых поклонников хип-хопа, так и самых юных, и все
они способны воспроизводить звуки битбокса.
Артист Дуг Э. Фреш (Doug E. Fresh) известен, в частности, своим талантом в
битбоксинге. Быстрые и обалденные ритмы, созданные Fresh’s
mouth, присутствуют во многих классических хип-хоп треках. Свежий
а легендарный ведущий Слик Рик участвовал в записи нескольких
песен, включая «The Show» и «La Di Da Di».

C

Christmas Rap

Рождественский рэп — это поджанр хип-хопа, который фокусируется на
оригинальном контенте на рождественскую тематику от хип-хоп исполнителей.
Рождественский рэп появился с тех пор, как в конце 1979 года Куртис Блоу использовал
рождественскую тематику, чтобы попасть в топ-чарты со своим
синглом «Christmas Rappin’». Рождество в
нью-йоркском районе Гарлем теперь стало
своего рода новинкой благодаря рождественскому рэпу.
Возможности, деньги и влияние — вот основные
причины, по которым хип-хоп исполнители создают оригинальную
музыку на рождественскую тематику. Жанры, которые не дают представления о Христе-
в течение месяца, предшествующего праздникам, количество просмотров и продаж контента на тематику мас падает. Это открывает
возможность удовлетворить спрос. Хип-хоп исполнители превращают
свои основные темы в рождественский контент в таких песнях, как
Запуск-шоу DMC «Рождество в Холлисе», в котором представлены классические
Темы хип-хопа, такие как «прохлаждаться на авеню» (тусоваться на
авеню) и зарабатывать деньги.
Огромный процент музыкального дохода за месяц между
День благодарения и Рождество проходят под рождественскую
музыку. Создавая рождественскую музыку для этого месяца, а также
в качестве регулярного контента в другие месяцы хип-хоп исполнители
гарантируют себе доход и трансляции на все месяцы
года, в то время как другие исполнители теряют этот шанс, не
создавая такую музыку. Исполнители хип-хопа с большей вероятностью
воспользуются этой возможностью, чтобы заработать деньги, потому
что большинство исполнителей хип-хопа ценят деньги как часть американской
мечты о том, чтобы «заработать» после столь долгой жизни в условиях борьбы. Хип-хоп исполнители ценят не только деньги, которые можно
заработать во время Рождества, но и постоянное
влияние, которое оказывает создание сезонной музыки. Если артист
если вы создадите произведение, которое будет считаться «качественным», оно будет возвращаться
из года в год во время праздников, как это происходит каждый год с песней Канье Уэста
«Рождество в Гарлеме». Практически нет
другого способа гарантировать столь длительный срок хранения
песни или альбома, что дает возможность завоевать популярность.

The Chronic

Вышедший более четверти века назад дебютный сольный
альбом доктора Дре «The Chronicle» — это нечто большее, чем просто представление
о хип-хоп сцене Калифорнии начала 1990-х годов. Своим выходом в
конце 1992 года The Chronicle заложил основу для
начала трансформации хип-хоп
индустрии лейблом Death Row Records. После беспорядков в Лос — Анджелесе в 1992 году, когда в
Южно-центральном районе Лос-Анджелеса начались беспорядки из-
за того, что присяжные оправдали четырех сотрудников полиции Лос-Анджелеса за
нападение на Родни и применение чрезмерной силы
Музыкальные элементы King — The Chronicle отражали достопримечательности
и звуки окружающей суматохи. Яркое
описание суровой реальности в таких треках, как «Lil’ Ghetto Boy», продемонстрировало жизнеспособность хип-хопа как платформы для решения
насущных проблем, с которыми сталкиваются городские сообщества по всему миру.
Америка. Тем не менее, его живая композиция объединила таланты
молодых артистов из Лонг — Бич и Комптона — местной
молодежи, такой как Snoop Doggy Dogg, Daz Dillinger, Kurupt, Lady
of Rage, RBX, Nate Dogg и Warren G, — которые использовали
Долгосрочный успех Chronic заключается в создании и поддержании
собственной сольной карьеры.
Благодаря своим оптимистичным мелодичным синглам — «Let Me Ride», «Nuthin’ But a «G’Thang» и «Dre Day» — The Chronicle
привнесли особое региональное звучание Джи-фанка
на рынок американской поп-культуры. В своей постановке» Хроника» связала эти нюансы хип-хопа с
историческими особенностями хип-хоп сцены Нью-Йорка начала 1980
-х годов, в которой художественная концепция хип-хопа использовалась
для описания сохраняющегося социального неравенства. Более того, в значительной степени вдохновленные «Parliament Funkadelic» Джорджа Клинтона,
Chronic объединили мелодические синтезаторы с сильно искаженным-
барабаны эда, которые смешивались под звуки четкого
сэмпла. При поддержке ансамбля неизвестных молодых исполнителей,
The Chronicle подробно описывает взгляды, убеждения и идеи
афроамериканской молодежи, живущей в
городских условиях Южной Калифорнии.
Влияние The Chronicle на хип-хоп индустрию вышло
далеко за рамки ее музыкальной составляющей. В процессе своего развития The
Chronicle в основном нанимали артистов с лейблов Death Row Records.
Эти артисты, в основном в подростковом и двадцатилетнем возрасте, сделали карьеру, которая оказала значительное влияние на 
Калифорнийская хип-хоп сцена. Включение в состав The Chronicle Dr.
Выдающегося протеже Дре, Снупа Догги Догга, способствовало
успеху его дебютного альбома Doggystyle.
В заключение, The Chronic с ностальгией рассматривается как
основополагающий элемент развития хип-хопа на 
западное побережье. Его яркие описания жизни в Юго-Центральной
Лос-Анджелес бурного начала 1990-х годов дает
современной аудитории хип-хопа представление об
истории хип-хопа как вида искусства, отражающего реальные жизненные установки
молодежи Южной Калифорнии.

College Radio

В 1980-е годы хип-хоп начал набирать популярность.-
популярность среди широкой публики, которая могла слышать рэп-песни, исполняемые в клубах или на улицах; однако эти
песни по-прежнему редко звучали на радиостанциях за пределами
нескольких крупных городов по всей стране. Единственным исключением
из этого правила было студенческое радио. Таким образом, студенческое радио оказало
сильное влияние на принятие и оценку
Хип-хоп как музыкальный жанр. Студенческое радио повлияло на
рост популярности хип-хопа среди молодежи
не только благодаря трансляции хип-хоп музыки в прямом эфире.
Студенческое радио позволило афроамериканским студентам колледжей
продолжить свою культурную практику в
учебных заведениях, где преобладают белые. С помощью студенческого радио
студенты перенимали идеи и общественные ценности, которые они
почерпнули у своих семей и соседей по дому, делились ими и создавали свои собственные группы в
университетских условиях.
Одной из целей студенческого радио было информирование студентов о событиях, происходящих на территории кампуса и за его пределами, таких как массовые мероприятия, семинары или выступления живой музыки. Еще один аспект
студенческое радио, которое использовалось для привлечения студентов и создания
сообщества, представляло собой практику передачи «приветственных слов»
друзьям, спортивным командам, женским клубам или братствам, клубам или
кому-либо еще, кто, по мнению программистов студенческого радио, нуждался в
дополнительном чувстве уверенности в себе в свое время. Студенческое радио также
позволяло афроамериканским студентам использовать свои интересы
и увлечения в академической манере; например, студенты
использовали методы маркетинговых исследований, чтобы выяснить, что популярно-
выбирайте перспективных исполнителей и песни, которые будут звучать для слушателей.
Люди также хотели услышать справочную информацию о 
песен или исполнителей, которые также требуют исследования. По en-
калибровать в эти учебные практики и применять их к 
их страсть, многие афро-американских студентов fourished
в университетах и продолжает применять эти навыки в своей
карьера.


Crossover Rap Hits

Выход за рамки рэп-игры (мира рэп-музыки)
был необходим для внутреннего успеха хип-хоп музыки.
Переходы были тем топливом, в котором нуждалась рэп-музыка, чтобы прорваться
через стратосферу в мейнстрим американской
поп-культуры. Часто в ходе культурных дискуссий
люди упоминают о том, что разнообразие мышления необходимо
для роста и продвижения по службе. Разнообразие важно не
только потому, что больше идей — это хорошо, но и потому, что пересечение различных идей может стать мощным объединением, как, например, в случае перекрестных рэп-хитов.
Кроссоверные песни не следует путать с сэмплами
или каверами. Сэмпл — это использование части другого ранее
существовавшего музыкального произведения хип-хопа, а затем его применение для
создания части новой хип-хоп песни. Например, Роб
В хите Base и DJ E-Z Rock 1988 года «It Takes Two»
был использован вокальный рифф из песни Лин Коллинз 1972 года «Think (About
It) ” — примечательно, что дуэт не использовал
всю песню Коллинза целиком (см. Сэмплирование). Кавер-версия — это полное
исполнение музыкальным исполнителем песни другого исполнителя. Кавер-версии могут быть заподозрены
в нарушении авторских прав, если автор оригинала не 
не давать письменного, явного разрешения. Кавер-версии
оригинального произведения обычно исполняются в том же
жанре, что и оригинал. Кавер-версия песни, которая переходит
из оригинального жанра в новый, может рассматриваться как «перекрестная кавер-версия». Кроссоверная песня — это песня или
музыкальное произведение, которое привлекает аудиторию разных жанров.
Это можно определить, если данная песня может попасть
в несколько музыкальных чартов разных жанров.
Кроссоверная рэп-песня — это музыкальное произведение, в котором поток
(или плавность) и ритмическое наслоение текстов рэпера сочетаются друг с другом.
на них накладываются ритмические паттерны других жанров, возможно, также сопровождаемые жесткими звуками хип-хоп
-битов. Рэп-хиты-кроссоверисты в значительной степени способствовали росту
популярности хип-хопа и вдохновили многих рэперов и 
Исполнители хип-хопа вошли в мейнстрим американской музыки.
Рэп начинался с кроссоверных хитов. «Восторг рэпера» от the
Песня Sugar Hill Gang, выпущенная в 1979 году, широко известна как
первая официальная рэп-песня в Америке. Однако важно
отметить, что это была не первая хип-хоп песня. «Rapper’s
Delight» не является хип-хоп песней в том смысле, что в ней нет
никаких элементов хип-хопа в нем нет — элементов, которые выходят далеко
за рамки словесного исполнения рэп-текстов. «Rapper’s Delight»
на самом деле это кроссовер диско-рэпа. Ритмичный ритм и
основная часть песни выдержаны в классическом стиле диско-поп 1970-х годов, а текст дополнен
рэпом. Именно так и существовало множество ранних рэп — композиций, исполнявшихся поверх других поп-битов, потому что диджеи того
времени микшировали пластинки в клубах, где ведущие исполняли
рэп поверх этих текущих битов.
Трудно переоценить важность этих
перекрестных сессий под руководством диджеев, потому что в конечном итоге они составляют
это привело к развитию хип-хопа. Кроссоверная рэп-музыка
создала элементы, необходимые для существования жанра хип-хоп, в том числе диджеев, которые микшировали пластинки и
подбирали биты, и ведущих, которые становились все
более креативными в своих техниках исполнения рэпа. Это привело к
созданию множества новых звуков, новых техник и, в конечном
счете, к рождению хип-хопа в виде музыки, записанной такими артистами, как Run-DMC, Beastie Boys, LL Cool J и
другими.
Пожалуй, самым известным рэп-хитом мейнстрим-кроссовера
является «Walk This Way (ft. Aerosmith) ” группы Run-DMC, выпущенный
в 1986 году. Этот кроссовер помог преодолеть стеклянный потолок для
Хип-хоп исполнители, такие как Run-DMC, были широко
популярны, но еще не вошли в мейнстрим американской музыки.
Этот рэп-рок-кроссовер также помог Run-DMC завоевать
новую аудиторию, поскольку многие белые американцы
стали принимать группу после их работы с
популярной рок-группой Aerosmith. Возможно, сингл помог Run-DMC завоевать новую аудиторию.
Aerosmith больше, чем Run-DMC, поскольку популярность группы
падала из-за употребления наркотиков и разобщенности среди
ее участников. Тем не менее, сингл Run-DMC стал хитом сотрудничество с Aerosmith сыграло большую роль в становлении хип-хопа- Признание его белой американской аудиторией и Массовая американская поп-культура.

Cyphers

Сайфер — это рэп-сессия в стиле фристайл, в которой участвует группа
людей. В сайфере обычно участвуют два
или более ведущих, которые читают рэп. Для начала
рэперам необходимо найти место для встречи. Не обязательно
должна быть общая тема. В cypher ведущие создают свою
собственную атмосферу, независимо от того, играет ли
инструментальная музыка. Если инструментального
бита нет, умный рэпер организует свои тексты таким образом, чтобы
не отвлекаться. Рэперы, как правило, лучше сосредотачиваются, когда
есть постоянный темп и ритм. Иногда, в 
в отсутствие инструментального бита участник cypher исполнит
битбокс (хип-хоп-разновидность вокальной перкуссии). В
cypher, написанном в свободном стиле, рэп-тексты импровизируются. Случайность
слов и тем имеет первостепенное значение. Хип-хоп
cypher, по сути, можно рассматривать как лирический джем-
концерт. Cypher заряжает энергией, поскольку каждый ведущий
спонтанно импровизирует, а остальная группа подпитывается от этого.
Предполагается, что рифмы, используемые в шифре, не были написаны ранее. Другими словами, рифмы
должны исходить непосредственно из the dome (из
непосредственных мыслей рэпера).
Как объяснялось выше, термин «шифр» в хип-хопе сокращенно
означает «фристайл-рэп-шифр». Смысл этого
слова в том, что текст не должен быть посвящен какой-то определенной теме.
Аналогично, текст не следует заучивать заранее.
До того, как cypher стал хип-хоп-термином, Оксфордский En-
Словарь английского языка определил его как человека, который занимает определенное место, но
не имеет никакого значения или ценности.
Сайферы всегда создавали пространство для фристайл-
рэпа в хип-хопе. До 1980-х годов ранние стили фристайла включали в себя- записанных и заученных наизусть рэп-композиций. Появление
импровизированный фристайл cypher был назван ведущим золотой
эры хип-хопа (конец 1980-х и начало 1990-х) по имени
Майка 9. Майка 9, чье настоящее имя Майкл Трой, утверждает, что он помог популяризировать практику спонтанного
исполнения рэпа в cyphers. Однако идея шифрования в целом
утвердилась в хип-хоп сообществе задолго до этого
Появление Myka 9.

D

Def Jam Records