Бесплатный фрагмент - О живописи

ВВЕДЕНИЕ

Живопись — самый популярный вид изобразительного искусства. Живописные произведения создаются при помощи красок, что позволяет им наиболее полно отражать окружающий человека мир.

Являясь составной частью общего культурного наследия человечества, живопись выступает как фактор познания окружающего мира, источник информации, эстетического наслаждения, психологического воздействия на человека через цвет.

Живопись — многогранное понятие. Это и вид изобразительного искусства, и выполненная красками картина или роспись, и учебная дисциплина, изучающая законы и приёмы выполнения живописного произведения.

Современная живопись разнообразна по направлениям, стилям, материалам и техникам исполнения.

Основой живописи является цветоведение — наука о цвете, опирающаяся на достижения мировой научной мысли. Изучение законов цветоведения, приемов и техник живописи — необходимое условие освоения живописным мастерством.

Книга «О живописи» входит в серию книг «Учимся рисовать». Это первая книга раздела «Живопись». В ней популярно излагаются основные понятия живописи, рассматриваются её стили, виды, жанры, материалы и выразительные средства.

Теоретический материал закрепляется практическими упражнениями и самостоятельными работами. В конце книги предлагается выполнить практикум.

Книга предназначена для изучения основных понятий живописи с нуля, может использоваться как методическое пособие для преподавателей начального художественного образования, а так же как дополнительный материал для домашней работы обучающихся.

ТЕМА 1. История возникновения и развития живописи

Живопись, как вид изобразительного искусства, имеет древнюю историю. Первые живописные изыскания мы можем наблюдать уже на этапе первобытного искусства в наскальных росписях, где древний художник пытался достоверно изобразить то, что его интересовало больше всего — мир животных (эпоха Палеолита). Красками ему служили цветные глины, сажа, смешанные с жиром животных.

В период Древнего Мира для человека наибольшее значение приобретает идея незыблемости власти, бренности окружающего мира, подготовки к миру загробному. Живопись приобретает условный декоративно — монументальный характер.

В период античности человек обращается к окружающему миру, всесторонне изучая его, в том числе и средствами живописи. Античность — время зарождения принципов светотени, осознание перспективы, объемно-пространственной формы. Живопись в этот период носит также монументальный характер и служит для украшения культовых сооружений, жилищ и гробниц.

В период средневековья живопись, воплощая в себе божественные идеи, вовлекается в сферу религии, отличается экспрессивностью, символизмом, выразительностью контуров, локальностью и звучностью цвета.

В эпоху Возрождения живопись получила научно обоснованную систему светотени, перспективы, цветовой гармонии. Она отражает религиозные и мифологические сюжеты. Появляются портреты, исторические, бытовые картины.

В XVII — XVIII вв. появляются новые общественно-гражданские идеалы. В этот период формируется чёткая система жанров живописи, складываются живописные системы (барокко, рококо), появляется психологическая картина.

В XIX веке в живописи развивается романтизм — стремление к свободе, совершенству и обновлению. Живопись, как вид изобразительного искусства, становится проводником общественных идей.

Появление импрессионизма стало новым этапом в развитии живописи. Желание запечатлеть момент, непосредственность и чувственность в отражении окружающего мира привели к появлению и развитию пленэрной живописи.

На рубеже XIX — XX веков наряду с реализмом появляются новые модернистские течения. Возникает абстрактная живопись (абстракционизм, авангардизм, андеграунд) с условно — утрированным, но активным отношением художника к жизни.

XX, XXI века знаменуются поиском новых способов воплощения творческих замыслов в живописи через самовыражение личности. Появляется множество своеобразных художников, творчество которых называют современным искусством. Оно возникло в противовес модернизму. Представители искусства нового времени обратились к новым способам раскрытия своих сюжетов. Для художника наибольшее значение приобретает концепция его творческой деятельности, которая позволяет неповторимым образом реализовать его индивидуальность.

Это привело к возникновению новых направлений в искусстве: супрематизм, поп-арт, футуризм, трехмерная графика (создание изображения моделированием объектов в трехмерном пространстве), уличное искусства, реди-мейд, биологические жидкости в искусстве и др.

Самостоятельная работа №1

Тема: История возникновения и развития живописи

Задание: сделайте подборку живописных работ по стилевым направлениям.

Пояснение

Выполните задание самостоятельно или по списку.

Список произведений

— Готика. Братья Лимбург. Роскошный часослов. 1415г.

— Возрождение. Рафаэ́ль Са́нти. Сикстинская Мадонна. 1505 г.

— Маньеризм. Франческо Пармиджанино. Мадонна с длинной шеей. 1534—1540 г.

— Барокко. Бартоломе-Эстебан Мурильо. Мадонна Уолпола. 1680 г.

— Классицизм. Никола Пуссен. Смерть Германика. 1628 г.

— Романтизм. Теодор. Жерико. Плот Медузы. 1810 г.

— Сентиментализм. Жан Батист Грёз. Избалованное дитя. 1760 г.

— Символизм. Гюстав Моро. Фракийская девушка с головой Орфея на его лире. 1865 г.

— Импрессионизм. Огюст Ренуар. Качели. 1876 г.

— Пуантилизм. Жорж Сёра. Воскресный день на острове Гранд-Жатт. 1886 г.

— Постимпрессионизм. Поль Синьяк. Сосна в Сен-Тропе. 1909 г.

— Модерн. Густав Климт. Берёзовый лес. 1903 г.

— Модернизм. Макс Эрнст. Слон Цебелес. 1921 г.

— Авангардизм. Марк Шагал. Над городом. 1914–1918 г.

— Фовизм. Анри Матисс. Танец. 1909—1910 г.

— Примитивизм. Камиль Бомбуа. Атлет. 1928 г.

— Кубизм. Пабло Пикассо. Портрет Амбуаза Воллара. 1910 г.

— Сюрреализм. Джорджо де Кирико. Меланхолия и мистерия улицы. 1914 г.

— Футуризм. Джакомо Балла. Уличный фонарь. 1910—1911г.

ТЕМА 2. Основные понятия живописи

Живопись — вид изобразительного искусства, главным выразительным средством которого является цвет.

Живописью называют также изображение, выполненное на плоскости живописными материалами, и учебную дисциплину, изучающую приёмы выполнения живописных работ.

Живопись обладает широчайшими идейно — художественными возможностями отражения действительности. Развиваясь во времени, она изменяется, приобретает характерные для определённой эпохи черты, формирует стили и направления в искусстве, соответствующие миропониманию человечества в конкретный исторический период.

Стиль в живописи — это направление изобразительной деятельности, объединяющее большое количество художников, придерживающихся общей идеи и соответствующих ей технологий выполнения художественных работ. Стиль может носить национальный характер или выходить далеко за его пределы, приобретая общечеловеческую значимость.

Благодаря сформировавшимся в определённые периоды и на определённых территориях стилям мы отличаем искусство одного периода от другого, одного народа от другого.

Иногда эти стили пересекаются между собой, существуют одновременно в разных эпохах или трансформируются в соответствии с новыми требованиями.

В рамках одного стиля может существовать несколько направлений, отличающихся по технологии исполнения, но близких по идейному замыслу.

Направление в живописи более узкое по сравнению со стилем понятие. Например, реалистический стиль включает в себя множество направлений: реализм (проявляется в искусстве от первобытной эпохи до наших дней), соцреализм (получил развитие в искусстве СССР XX века), метареализм (реализм многих реальностей), суперреализм (крайне натуралистический реализм), неореализм (возврат к реалистическим ценностям на фоне модернистского искусства). Другие направления в изобразительном искусстве также несут в себе значительную долю реалистических тенденций.

Абстрагируясь от множества направлений в живописи можно выделить основные стили: реалистический, декоративный, абстрактный.

Реалистическая живопись достоверно отражает окружающий мир, передает движение, пропорции, характер, пространство, материальность, цветовое многообразие, природное или психологическое состояние объекта изображения.

Декоративная живопись служит для эстетического оформления окружающей человека среды. При выполнении её используются разнообразные приемы декорирования, например, введение условного цвета, декоративных или орнаментальных элементов.

Абстрактная живопись предполагает использование отвлечённых элементов. При выполнении её используются цветовые пятна и линии.

Живопись — многоплановое понятие.

По целеполаганию живопись, как и рисунок, может носить учебный или творческий характер.

В учебных целях живопись выполняется начинающими художниками для освоения изобразительной грамотой и техникой выполнения работ красками.

Живопись — самое популярное творческое направление. Как творческое произведение, она выполняется профессиональными художниками для решения творческих задач.

По назначению можно выделить монументальную, станковую и декоративную живопись.

Монументальная живопись отличается большими размерами, привязанностью к архитектурному сооружению. К монументальной живописи относятся фрески (росписи православных соборов по сырой штукатурке красками из разведенного в воде порошкового пигмента), росписи (изображения, выполненные темперой по сырой штукатурке красками из растительного пигмента, разведенными в яйце или масле), росписи по грунтованной стене разными красками: масляными, акриловыми, темперными.

К монументальной живописи относятся витражи, состоящие из кусочков разноцветного стекла, соединенных свинцовыми спайками.

К ней также относятся мозаики — изображения из разноцветных кусочков смальты (непрозрачного стекла) или камня.

Станковая живопись не привязана к архитектуре, имеет самостоятельный характер и относительно небольшой размер. Станковая живопись выполняется темперными, масляными красками, как правило, на тканевой основе (холст). Современные художники нередко стали использовать акриловые краски или смешанную технику письма разными красками.

Акварельную и гуашевую живопись относят либо к графике, либо к живописи в зависимости от назначения, характера и живописных качеств самого произведения. Работы этими материалами выполняются на бумаге. Акварель и гуашь активно используются при обучении живописи. Любят эти материалы и художники.

К декоративной живописи можно отнести работы, выполненные красками на разной основе (ткань, дерево, металл, бумага) для украшения интерьера. К ним относятся произведения декоративно — прикладного, театрального и традиционного искусства.

По характеру исполнения живопись может быть длительной или кратковременной.

К длительным живописным произведениям относятся работы, на которые затрачивается большое количество времени, сложные по идейному содержанию (сюжетные композиции) или исполнению (длительные постановки).

К кратковременным живописным произведениям относятся этюды (быстрое, эмоциональное изображение для фиксации состояния или общего впечатления), наброски в цвете (фиксация движения, пропорций, цветовых отношений).

Живопись делится на виды в зависимости от используемых материалов. Работы, выполненные масляными красками, относят к масляной живописи, а темперными красками — к темперной живописи. Если работа выполнена акриловыми красками, её относят к акриловой живописи, акварелью — к акварельной живописи, а гуашью — к гуашевой живописи, хотя гуашевые и акварельные работы чаще всего относят к графике.

Художники могут использовать разные материалы в одной работе.

Живопись разделяется по жанрам: натюрморт — изображение сгруппированных определённым образом предметов; пейзаж — изображение природы; портрет — изображение человека или животного (анималистический портрет); интерьер — изображение внутреннего помещения; жанровая композиция — изображение событий из жизни человека и общества.

Живописное произведение, выполненное на высоком профессиональном уровне, обладающее художественной ценностью, приобретает статус произведения изобразительного искусства.